María Fernanda Chacón Rivera es una artista visual que reside y trabaja entre Madrid y La Habana. Graduada en Artes Visuales por la Universidad de las Artes de Cuba (ISA, 2024), obtuvo el Máster en Arte y Mercado del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2026).

Su práctica artística parte de la relación entre la historia personal y la memoria colectiva. Mediante archivos, imágenes, objetos y episodios históricos, indaga en la manera en que los acontecimientos son registrados, representados, recordados y transmitidos, así como en la influencia que estos procesos ejercen sobre el presente. En sus obras, lo biográfico y lo histórico se yuxtaponen para examinar las contradicciones, omisiones y desplazamientos sobre los que se construyen los relatos oficiales.

Revisa críticamente la historia de Cuba, marcada por la persecución de la expresión artística y la regulación de los discursos públicos. Le interesa analizar la distancia que se produce entre los proyectos políticos y sus consecuencias históricas, especialmente cuando sus promesas permanecen en el discurso mientras la realidad que pretendían transformar comienza a descomponerse. La historia de Cuba funciona como un campo desde el cual establece relaciones con otros procesos de migración, censura y producción ideológica.

El lenguaje ocupa un lugar central en este proceso, en relación con otros sistemas de representación como la imagen, el archivo y los objetos. No lo considera únicamente un medio de representación, sino una estructura mediante la cual el poder organiza la realidad, legitima determinadas versiones del pasado y condiciona sus posibilidades de interpretación. Al mismo tiempo, le interesa su capacidad para alterar esas narrativas, establecer otras relaciones entre los acontecimientos y hacer visibles sus fisuras.

Su práctica no se limita al uso de un único medio, sino que se construye a partir de las operaciones que plantea cada proyecto. A lo largo del proceso creativo emplea recursos como la fotografía, el video, la instalación, la pintura y la producción objetual, y recurre a materiales preexistentes —documentos, imágenes, registros históricos, objetos y otros elementos de la cultura visual— que desplaza de sus contextos originales.

Ha realizado exposiciones individuales como Pasado Meridiano (La Carpintería de Clandestina, La Habana, 2024) y ha participado en muestras colectivas en Cuba, España y Panamá, entre ellas Etcéteras abanderados (Estudio Abierto 22.0, Carlos Garaicoa, Madrid, 2025), Irse lejos es volver (Fundación Los Carbonell, Panamá, 2025) y Post-It 11 (Galería Galiano, La Habana, 2024), donde obtuvo el Primer Premio y el Premio de Adquisición.

Su obra forma parte de la colección de la Fundación Los Carbonell (Panamá) y de colecciones privadas en Estados Unidos, Puerto Rico, España y México.

Educación

2025–2026

Máster en Arte y Mercado del Arte
Universidad Complutense de Madrid

2020–2024
Licenciatura en Artes Visuales
Universidad de las Artes (ISA), Cuba

2016–2020
Academia de Artes Plásticas Leopoldo Romañach, Cuba
Formación en Pintura

Premios, becas y residencias

2026. Residencia artística en SOMA Summer, Ciudad de México, México.

2026. Beca Carla Herrera Prats, SOMA Summer, Ciudad de México, México.

2026. Residencia artística en Far Residency, Ávila, España.

2024. Residencia artística en Artexchange Festival, Madrid, España.

2024. Primer Premio de Post It Edición 11, La Habana, Cuba.

2024. Premio de adquisición de Post It Edición 11, La Habana, Cuba.

Colecciones relevantes

2024. Fundación Los Carbonell, Panamá.

Exposiciones Individuales

2024. Pasado Meridiano. La Carpintería de Clandestina, La Habana, Cuba.

2020. Ruinas Virtuales. Centro Provincial de Artes Visuales, Cuba.

2019. Con algo de Fluxus 1, 2, III… Galería Pórtico, Cuba.

Exposiciones Colectivas (Selección)

2026. Anniversaire, Galería Friends & Family, Bordeaux, Francia.

2026. Madness as Method, Disassembling Empire, NYLAAT, Nueva York, Estados Unidos.

2026. El día después de Ozymandias, Calore, La Habana, Cuba.

2026. Necesitas tiempo, La cristalería, Madrid, España.

2026. Mirar lo otro: narrativas de la investigación, Fundación Pons, Madrid, España.

2026. Nunca se sabe, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba.

2025. HB, Galería La Nave, La Habana, Cuba.

2025. Días felices, Infraestudio, La Habana, Cuba.

2025. Fragmentos Vivos, Fábrica de Arte Cubano, La Habana, Cuba.

2025. De la Isla a la Luna 2.0, Festival Isla Verde, Isla de la Juventud, Cuba

2025. Etcéteras abanderados, Estudio Abierto 22.0 Carlos Garaicoa, Madrid, España

2025. Irse lejos es volver. Fundación Los Carbonell, Panamá.

2025. All together. Fábrica de Arte Cubano, La Habana, Cuba.

2024. The Cuban art Hub, Galería Taller Gorria, La Habana, Cuba.

2024. Limbo. Pabellón Cuba, 15 Bienal de La Habana, Cuba

2024. Artexchange Festival. Galería Nueva Carabanchel, Madrid, España.

2024. Mala Yerba II Edición. Galería Salón Blanco del Fondo de Arte Joven, La Habana, Cuba.

2024. Punto Cubano. Ybor Art Factory, Tampa, Estados Unidos.

2024. Post-It Edición 11, Galería Galiano, La Habana Cuba.

2024. Sin despedidas. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana

2024. The show must go on. Galería Servando. La Habana

2023. HB Muestra de arte contemporáneo cubano. Galería La Nave. La Habana

2023. Fake Gun (True Shoot). El Arsenal. La Habana.

2023. Don’t look. Puzzle 3ra Edición. Galería Taller Gorria. La Habana

2022. Vértigo. Galería Taller Gorria, La Habana

2022. Trazos de trueque. Galería ISA, Universidad de las Artes, La Habana

2022. Sigue al Conejo Blanco. Zona ISA, 14° Bienal de La Habana.

2022. Refricare. Antiguo teatro Ciervo Encantado, Instituto Superior de Arte, Proyecto Oficial de la 14 Bienal de La Habana Zona ISA.

2022. Reencuentro. Galería Pórtico, Santa Clara.

2022. Parientes cercanos. Festival Internacional de Cine de Gibara.

2022. Estuario. Antiguo teatro Ciervo Encantado, Instituto Superior de Arte

2022. Encuentros colaborativos transoceánicos. Universidad Politécnica de Valencia, España

2022. Digital Summer Show. The Museum of Contemporary Digital Art (MoCDA)

2022. Calca2 en la naturaleza: gráfica para la sustentabilidad. Universidad Politécnica de Valencia, España

2022. Barniz Blando. Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, La Habana

2022. Accidentes creativos Bosquearte. Centro Municipal de Juventud Orriols, Valencia, España

2021. Línea de Kármán. Bot de Telegram.

2021. Arte en proceso, X edición. Centro Provincial de Artes Visuales Eduardo Abela San Antonio de los Baños.

2020. Sucesiva, Proyecto Dentro del Juego. Centro Provincial de Artes Visuales de Santa Clara.

2020. Remake de Sucesiva. Centro Provincial de Artes Visuales de Santa Clara.